Chińskie modele statków w filmie, literaturze i kulturze popularnej

Jak przedstawiano chińskie dżonki w zachodnim filmie?

Chińska dżonka weszła do zachodniego języka filmowego głównie jako wizualny skrót oznaczający Morze Południowochińskie i scenerie Azji Wschodniej, a nie jako historycznie precyzyjnie określony typ statku. Produkcje, których akcja rozgrywa się w Hongkongu, Makau lub nad chińskim wybrzeżem, od lat 30. do 80. XX wieku często wykorzystywały sylwetki dżonek — z charakterystycznymi żaglami usztywnionymi listwami i wysokimi rufami — jako ujęcia ustanawiające miejsce akcji lub elementy tła. Film Świat Suzie Wong z 1960 roku, którego akcja rozgrywa się w Hongkongu, jest jednym z wcześniejszych przykładów wykorzystania dżonki jako atmosferycznego wyznacznika miejsca w dużej zachodniej produkcji.

Seria o Jamesie Bondzie szczególnie konsekwentnie wykorzystywała estetykę dżonki: film Człowiek ze złotym pistoletem (1974) eksponuje dżonkę w scenach rozgrywających się na wybrzeżu Tajlandii, a ten typ statku powraca w materiałach promocyjnych serii związanych z azjatyckimi sceneriami. Historycy filmu zauważają, że hollywoodzka wizualna gramatyka morskiej Azji czerpała w dużej mierze z XIX-wiecznych tradycji ilustratorskich — zwłaszcza z litografii Williama Alexandra i Thomasa Alloma — zamiast z bezpośredniej obserwacji rzeczywistych statków. Oznacza to, że ekranowe dżonki często łączą cechy kilku odrębnych typów regionalnych.

Jak chińskie statki pojawiają się w klasycznej literaturze chińskiej?

Podróże rzeczne i morskie stanowią powracające ramy narracyjne w klasycznej literaturze chińskiej, a w wielu kanonicznych tekstach wymieniane są konkretne rodzaje statków. Poeta z czasów dynastii Tang Du Fu (712–770 n.e.) obszernie opisywał życie nad rzeką Jangcy w późniejszych latach, a kilka jego wierszy przedstawia doświadczenie podróży łodzią po rzece — w tym fizyczne odczuwanie ruchu łodzi oraz odgłosy wioseł i olinowania. Wiersze te należą do najwcześniejszych źródeł literackich wykorzystywanych przez badaczy do odtworzenia doświadczeń związanych z podróżowaniem po chińskich rzekach.

Chińska powieść z czasów dynastii Ming Podróż na Zachód (przypisywana Wu Cheng’enowi, ok. 1592) zawiera kilka epizodów przepraw przez rzekę, w których rodzaj użytego statku ma znaczenie symboliczne — prom jako próg między stanami istnienia jest powracającym motywem w chińskiej narracji buddyjskiej. Powieść z czasów dynastii Qing Sen czerwonego pawilonu (ok. 1754–1791) przedstawia wycieczki łodziami po ogrodowych jeziorach i rzekach jako wyznaczniki życia towarzyskiego elit, a badacze, w tym David Hawkes, zwracali uwagę na szczegółowość tych opisów jako dowód znajomości przez autora kultury łodzi z czasów dynastii Qing.

Jak sylwetka dżonki przeniknęła do zachodniej sztuki dekoracyjnej?

Chińska dżonka stała się stałym elementem zachodniej sztuki dekoracyjnej w XVIII i XIX wieku za sprawą chinoiserie — europejskiej mody estetycznej czerpiącej z rzeczywistych i wyobrażonych chińskich motywów wizualnych. Motywy dżonek pojawiały się na kaflach z Delft, ceramice Wedgwood, panelach tapetowych i wyrobach lakierniczych od lat 20. XVIII wieku, często na podstawie rycin publikowanych w relacjach z europejskich podróży do Chin, a nie bezpośredniej obserwacji. Sieci handlowe Holenderskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej były ważnym kanałem zarówno dla rzeczywistych chińskich przedmiotów, jak i dla słownictwa wizualnego kształtującego europejskie przedstawienia chińskiego życia morskiego.

W XIX wieku dżonka stała się jednym z najczęściej przedstawianych typów jednostek w zachodniej ilustracji marynistycznej. Ilustracje Thomasa Alloma z dzieła China Illustrated (1843) oraz ilustracje Williama Alexandra z poselstwa lorda Macartneya do Chin w 1793 roku były wielokrotnie przedrukowywane i stały się punktami odniesienia dla artystów, scenografów oraz producentów przedmiotów dekoracyjnych w Europie i Ameryce Północnej. Przedstawienia te zwykle podkreślały wizualną odrębność dżonki — jej wysoki kasztel rufowy, żagle usztywnione listwami oraz malowane oczy na dziobie — jednocześnie pomijając znaczną różnorodność regionalną rzeczywistych typów chińskich jednostek.

Jaką rolę odgrywają modele statków w muzeach i kulturze kolekcjonerskiej?

Modele chińskich statków są gromadzone przez zachodnie instytucje od początku XIX wieku, kiedy kupcy prowadzący handel z Chinami, powracający z Kantonu i Makau, przywozili przedmioty dekoracyjne, w tym miniaturowe dżonki. Peabody Essex Museum w Salem w stanie Massachusetts — założone w 1799 roku przez powracających kupców Kompanii Wschodnioindyjskiej — posiada jedną z najważniejszych na Zachodzie kolekcji materialnej kultury związanej z handlem z Chinami, obejmującą modele statków i instrumenty nawigacyjne dokumentujące typy jednostek wykorzystywanych w handlu na Morzu Południowochińskim w XVIII i XIX wieku.

We współczesnej kulturze kolekcjonerskiej chińskie modele statków zajmują szczególne miejsce: są jednocześnie obiektami związanymi z historią żeglugi, sztuką dekoracyjną i dokumentacją kultury. Tradycja warsztatowa Zhoushan, z której wywodzą się modele Ocean Relic Studio, obejmuje wyroby uznawane w Chinach za nośniki niematerialnego dziedzictwa kulturowego — określenie to odzwierciedla wiedzę rzemieślniczą zawartą w procesie ich budowy. Ten podwójny status, zarówno dzieła sztuki, jak i dokumentu historycznego, jest coraz częściej dostrzegany przez kolekcjonerów i instytucje spoza Chin.

Ręcznie wykonany model chińskiej łodzi rekreacyjnej — rzeczna dżonka z podwójnym dachem — Typ łodzi 画舫, przedstawiany w literaturze i malarstwie z czasów dynastii Qing, wykonany zgodnie z tradycją warsztatową Zhoushan, z zastosowaniem ręcznie dopasowywanych połączeń ciesielskich i naturalnego drewna.